Peter Lindbergh 🟨 photographe
Ombres et lumières
« La créativité est une renaissance. Les oeuvres que nous créons constituent un signal, une preuve que nous comptons pour nous-mêmes et pour les autres. »
Peter Lindberg
Peter Lindbergh accorde sa prédilection au noir et blanc. Le noir et blanc va à l’essentiel, accentue les contrastes d’ombre et de lumière. Il préfère les décors dépouillés dans lesquels il dispose quelques accessoires.
Photo de Peter LIndbergh. Uma Thurman, Los Angeles, 2011
Peter Lindbergh (né Brodbeck le 23 novembre 1944) est un photographe de mode portraitiste et réalisateur allemand. Lindbergh révèle la beauté là où elle se trouve. Dans un portrait, il ne cherche pas à effacer les rides. Il préfère révéler la personnalité de l’individu telle qu’elle est, telle qu’elle se présente face à l’objectif.
Pour lui, la créativité ne s’exerce pas en vase clos. Elle naît d’une idée, d’une émotion. Ensuite le désir d’exprimer transforme cette idée. Le désir la fait en quelque sorte renaître au travers de nos expériences vécues, au travers de notre vision du monde.
La mise en forme se fait progressivement, et passe par toute une série d’essais et d’erreurs. Chaque nouvelle mouture est confrontée à nos rêves, à notre imagerie, aux résultats de nos tentatives passées.
Envie de tenter l’expérience ?
Découvrez l’exercice No. 43
Rêve coloré sur page blanche
Comment les artistes vivent-ils ? Les rituels qui définissent leur quotidien sont-ils à l’origine de leurs réussites ? Est-ce que leur génie seul est en mesure d’expliquer leur succès ?
L’empathie, selon l’usage courant, consiste à se mettre à la place de l’autre. Mais il n’en a pas toujours été ainsi. Au début du vingtième siècle, l’empathie désignait la projection de nos émotions dans une œuvre d’art ou dans la contemplation de la nature : observer le sommet majestueux d’une montagne, la frondaison d’un arbre, ou les voûtes d’une cathédrale gothique.
« Il est abîmé et sa composition est magnifique. C’est une personne qui a réellement vécu. Il a beau fuir dans les plus jolis recoins, la réalité reste patience et ponctuelle. Jusqu’où sa fugue le mènera-t-elle ? »
=Sebastiao Salgado a été récompensé par tous les prix qu’un photographe peut espérer recevoir. Ses images en noir et blanc, des photos de théâtres de guerre ou de souffrances humaines, sont accrochées dans les musées, les galeries et les collections privées du monde entier.
L’artiste Olafur Eliasson nous invite à entrer dans son univers. Pour lui l’art se ne se conçoit qu’avec l’étroite participation du spectateur.
Que feriez-vous si votre œuvre (sans que ce ne soit l’effet recherché) était l’objet d’un scandale ?
Découvrez les 5 critères qui ont permis au photographe Platon d’être acclamé dans le monde entier.
Le «style» Ingels ne fait pas l’unanimité parmi les architectes. Son succès suscite des jalousies. Sa capacité à saisir l’essentiel d’un style architectural reconnu, pour l’incorporer dans un nouveau projet, agace. Mais il faut bien reconnaître que les bâtiments de Bjarke Ingels plaisent.
Construire des décors de théâtre pour que les plus grands artistes souhaitent travailler avec vous.
Que vous soyez inconnus ou connus, que vous soyez jeunes ou plus âgés, que vous soyez un expert ou non… une chose vous relie à tous les autres humains de la terre : vous racontez des histoires !
Chercher des idées en fixant une feuille blanche dans son atelier toute la journée et parfois… pendant de petites balades en solitaire.
Découvrez comment la célèbre designer new-yorkaise transforme ses passions en art et en design.
L’Art ne vise pas à reproduire le visible, mais à rendre visible ce qui ne l’était pas auparavant.
ĂŠtre jeune a une telle puissance. Vous n'avez pas peur. Vous pensez que rien n'est impossible.
En regardant le film de Marie-Hélène Rebois, Dans les pas de Trisha Brown, on ne peut s'empêcher de faire une analogie avec la vie. Danser, c'est être dans son corps. Être dans son corps, c'est être vivant.
Tesla est connu pour sa mémoire exceptionnelle et son imagination hors du commun. Pourquoi ne pas essayer de l’imiter ?
La mise en forme se fait progressivement, et passe par toute une série d’essais et d’erreurs. Chaque nouvelle mouture est confrontée à nos rêves, à notre imagerie, aux résultats de nos tentatives passées.
Ibn Al-Haytham est un grand physicien, humaniste, l’un des plus grands ingénieurs que l’humanité ait produit et spécialiste de l’optique.
Découvrez ce que nous apprennent des écrivains célèbres pour réussir nos projets.
Prenez exemple sur Schulz qui a su créer des personnages de bandes dessinées qui se démarquaient de la mode tapageuse et criarde de l'époque.
Qui ne connaît pas le fabuleux Dr Sacks et ses contes cliniques ? Une vie de création, une vie à écrire, une vie à soigner les autres.
Le livre blanc de Copi « Ce n'est plus un livre, c'est une improvisation théâtrale sur une scène de papier. » Il nous apprend à écrire en dessinant.
Le Dr Nash —qui, ironiquement, avait dû lutter depuis l'enfance pour s'adapter aux interactions sociales— a observé que finalement certaines rivalités humaines fonctionnaient de manière très simple.
Les deux créatrices ont été fortement marquées par leurs blessures d'enfance. La réalisatrice Katia Chapoutier a eu la bonne idée d'imaginer un documentaire présentant deux grandes créatrices de mode, conquérantes et féministes avant même que le mot existe : Chanel, grande star des années 20 et Schiaparelli, grande star des années 30. L'idée de présenter les deux rivales, qui, selon la légende se détestaient, mais pour qui la compétition a aussi été une émulation.
Les fabuleuses leçons à tirer des superbes manuscrits de Léonard de Vinci qui nous plongent dans la tête et l'esprit de ce génie de la Renaissance.
L'expérience est libre, intelligente et vivante. L'artiste fait vivre un grand moment aux spectateurs de l'exposition où se mêlent surprises intenses et réflexions. Même ceux qui ne comprennent pas, ceux qui ont du mal à adhérer au départ, finissent par se laisser ensorceler par ce flux continu de vie et de rêves… propre. à l’imaginaire de l’artiste.
Référence :
Loriot, Thierry-Maxime. Peter Lindbergh. Photo, no 527.
Explorez le succès phénoménal de Banksy. Analyse de son art subversif, de ses techniques de pochoir et de ses œuvres marquantes. Plongez dans le mystère qui entoure cet artiste anonyme de Bristol.